Buenos días a todos, ayer acabé de leer la antología de relatos de terror titulada: «Todos mis Terrores Nocturnos«. Su autor Moi Gascón me la envió hace un tiempo junto a la antología de monstruos Monster Mash (que ya reseñé hace unos meses) y por fin finalicé su lectura.

Título: TODOS MIS TERRORES NOCTURNOS

Género: Terror.

Autor: Moi Gascón.

¿De qué trata? ¿Qué podemos encontrar en ella?

«Todos mis Terrores nocturnos» es una antología de relatos que considero muy buena dentro de mi  género donde habitan los monstruos, brujas, asesinos seriales, fantasmas… La verdad es que me entretuvo bastante y no solo eso, consiguió engancharme de principio a fin. Además considero que cada relato por lo general tiene el suficiente potencial como para sostenerse por sí mismo, son sólidos en cuanto a la historia que se quiere contar. La mayoría de relatos que contiene son lo suficientemente buenos como para emocionarte y decir: «¡Qué pasada!». La imaginación que tiene el autor para darle un giro de tuerca a la trama o simplemente llegar a una situación, es realmente admirable. El estilo que mantiene durante sus relatos, es por lo general fácil de entender y el lector consigue conectar a la perfección con lo que pretende decirle el autor. Es bastante descriptivo, pero sin llegar a pecar de ello. Sus descripciones son gráficas, sencillas, pero lo suficientemente elaboradas y visuales como hacerse una idea a la perfección de la situación. Además en ocasiones usa un lenguaje un tanto gamberro, pero sólo si la situación del relato lo requiere. Que suele ser casi siempre, ya que siempre hay alguno de sus personajes que son sujetos de los más curiosos, descarados, con alguna que otra adicción y no tienen tapujos a la hora de expresarse. Y esto le da un toque especial a la obra, aportando una leve dosis de humor y sarcasmo, sin quitarle en cualquier momento la seriedad de la trama. Esta antología es un claro guiño constante al género del Terror y todas sus variantes. ¡Sólo hace falta leerla para darse cuenta de ello! Cuando te encuentras leyéndolo se nota muchísimo que: 1) Moi Gascón es un amante de la cultura, del terror y de la música rock y 2) Que se ha realizado con mucho cariño y empeño. En este libro podréis encontraros un poco de todo lo que tenga que ver con el oscuro género: fantasmas, monstruos, asesinos, caníbales, payasos y un laaargo etcétera.

Relatos que contiene:

• Un cuervo en la noche
• La línea nocturna
• El retrato
• Cumpleaños feliz
• El buitre
• Cuenta atrás
• El show debe continuar
• Un viaje por el reino del terror
• Noche de paz, noche de horror
• Arañas
• Pobre Ray
• Truco o trato
• El plato está en la mesa
• Flecos
• Todo está perdido
• La pasta gansa
• Mis terrores nocturnos
• Ecos

 

Relatos favoritos:

En general todos me parecieron buenos relatos, me gustaron y consiguieron entretenerme o sacarme alguna que otra sonrisa malévola. Pero si tuviera que quedarme con alguno no dudaría en elegir: «La línea nocturna«, «Cumpleaños feliz», «Truco o trato», «Flecos», «El plato está en la mesa» y «Un viaje por el reino del terror». A continuación os hablaré un poco de ellos evitando spoilers con el fin de captar un poco vuestra atención.

-La línea nocturna nos mete en la piel de un chico que se sube en un autobús nocturno un tanto peculiar… ¿Qué cómo de peculiar? Según los encargados de la estación de autobuses esa línea en concreto llevaba años sin funcionar… En él se topará por accidente con alguien que le obligará a volver a tomar ese mismo autobús. Lo que pasa después os lo dejo en el aire. Este es uno de esos relatos genuinos, que no eres capaz de imaginar (aunque tengas alguna sospecha) hasta que terminas de leerlo.

-Cumpleaños feliz es un gran relato, breve y sencillo, pero que resulta como un puñetazo en pleno estómago. No lo ves venir. El argumento es de lo más sencillo. Es el cumpleaños de un chico al que todos sus familiares le regalan cosas «típicas», mientras que su padre le guarda el mayor regalo… He aquí el quid de la cuestión! ¿Qué contendrá ese paquete tan abultado? Lo dejaré en el aire, como Tarantino dejó en el aire el reluciente contenido de aquel maletín.

-Flecos es fácilmente de los relatos que más me han gustado. ¿Te dan miedo los payasos? Este escabroso relato te helará la sangre al seguir los pasos ensangrentados de uno de los payasos asesinos del mundo… No desvelaré nada porque considero que es una de esas referencias o detalles sutiles que solo captarán los que hayan visto o leído cierta obra. pero sólo puedo decir que hay una gran sorpresa para los amantes del terror, que podrán encontrar. Sin lugar a dudas en este caso Moi Gascón homenajea al maestro del terror de una forma bastante notable y respetuosa. Esto es algo que en lo personal no esperaba y me ha encantado.

-El plato está en la mesa es… uno de los más perversos de esta antología. Una pareja a va cenar a un restaurante llamado «Fresh Meat«. Con ese nombre igual os hacéis una idea de por donde van los tiros o mejor dicho… Los moriscos.

–Un viaje por el reino del terror es uno de relatos donde se nota que el autor es un fanático del género y se nota muchísimo entrelineas. En el relato abunda una amalgama de referencias a la cultura del cine de terror y con un cierto toque a Destino Final o Saw. Es un relato que consigue lo que propone: poner nervioso al lector, meterse dentro de ese taxi conducido por un demente y ver la muerte tan de cerca. Aparte de servir de trivial y ponerte a prueba, al igual que al personaje, con tantas preguntas que todo cinéfilo de terror debería saber responder.

Donde encontrar la obra:

Os animo a pasaros por al web del autor: misterroresnocturnos.jimbo.com y comentaros que en ella podréis encontrar otras antologías en las que ha participado completamente gratis. (Lo que habéis oído) A parte podéis haceros con este libro en formato digital de forma completamente gratuita a través de: Lektu.

Dicho esto, si os ha llamado la atención, no esperéis más e id a leer sobre este autor. Lo recomiendo mucho. Como digo, se puede disfrutar mucho leyéndolo si adoras las historias de miedo. Siendo gratuita su lectura, creo que no hay excusa para no leer algo y disfrutar de la pluma de este autor. ¿No creéis? En lo personal creo que merece ser más conocido porque tiene bastante talento, por lo que si leen algo y os gusta, no estaría de más que compartierais vuestra opinión y lo recomendéis (si lo creéis oportuno) a los amantes del género del terror que conozcáis.

NOTA: 4.5/5

«TEN CUIDADO CON LO QUE SUEÑAS, PODRÍA HACERSE REALIDAD».

Esta es la joya oculta que encontré en la tienda de segunda mano que suelo frecuentar. Es un libro que por lo que se es bastante desconocido y no he encontrado mucha información de él, además de existe otra novela más famosa con su mismo nombre y no creo que esto le haya hecho mucho bien. Antes de mi viaje a Sevilla (si me seguís en Instagram os habréis enterado de mi viaje) empecé a leerlo y lo finalicé allí, padeciendo las altas temperaturas características de Andalucía.

Es una novela de terror breve y de corte clásico, con zombis saliendo de sus tumbas y sembrando el pánico en una ciudad francesa. Nos cuenta la historia de —, un viudo profundamente deprimido que no ha terminado de superar la muerte de su mujer e hijo. En una de sus tan frecuentes visitas al cementerio donde fue enterrada su familia, se encuentra a un viejo con pintas de vagabundo, que asegura poder revivir a los muertos con un extraño ritual y que es capaz de concederle la vida a su difunta mujer a cambio de dinero. Al principio declina la oferta, pero todo empieza a empeorar cuando tras pensarlo y sin poder resistirse a la tentación de probar el «juego de los dioses», acaba aceptando la oferta del viejo.

Como era de esperar, el problema es que todo no sale como se espera y revivir el cuerpo inerte de un muerto siempre conlleva… un alto precio. Además de que en casi todas las historias acaba pasando lo mismo: deseas volver a ver a un ser querido, pero cuando lo tienes delante babeando y con gusanos por doquier, ya tu punto de vista cambia bastante. Como ya dijo Stephen King en Cementerio de Animales: «A veces lo mejor es seguir muerto».

Es un libro fácil de leer, te mantiene lo suficientemente enganchado como para acabarte el libro en poco tiempo. ¿Porqué mentir? La historia es un tanto simple y está muy explotada tanto en la literatura como en el cine -a mi me recordó bastante al film DellaMorte Dellamore de Michele Soavi-, por lo que no es innovadora y no verás nada que no hayas visto en una película del subgénero zombie.

LO MEJOR de todo sin lugar a dudas, es la evolución o mejor dicho, la degradación mental del personaje principal. Con su profunda depresión va cayendo en picado y su estabilidad psicológica sube y baja como una montaña rusa dependiendo del día, para acabar estrellándose en el más absoluto de los terrores. Esta evolución no solo se percibe por los comportamientos de —, sino por los comentarios que murmuran sus vecinos o sus compañeros de trabajo cuando lo van viendo conforme pasan los días. Otra de las cosas que más destacaría es el lenguaje. La narrativa que usa el autor es un lenguaje sencillo y fácil de leer, llegando al lector a través de descripciones breves y evitando usar palabras muy enrevesadas.

Por lo tanto considero que si tenéis la oportunidad de leerlo, hacedlo. Es un libro bueno sin ser una maravilla, sencillo y entretiene si te gusta el amplio género del Terror.

HOMBRE DE TIZA

 

AUTOR:

C.J. TUDOR

EDIOTORIAL:

PENGUIN RANDOM HAUSE

GÉNERO:

Suspense

SINOPSIS:

Echando la vista atrás, todo comenzó el día del terrible accidente durante la feria, cuando Eddie, de doce años, conoció al Hombre de Tiza.

Fue el Hombre de Tiza quien le dio la idea de los dibujos: una manera de dejar mensajes secretos entre el grupo de amigos.

Fue divertido hasta que los dibujos condujeron al cuerpo sin vida de una niña.

Sucedió hace treinta años y Ed pensaba que todo había quedado olvidado.

Sin embargo, recibe una carta que contiene solo dos cosas: una tiza y el dibujo de un muñeco.

La historia se repite y Ed se da cuenta de que el juego en realidad nunca terminó…

Todos tenemos secretos.
Todos somos culpables de algo.
Y los niños no son siempre tan inocentes.

 

RESEÑA:

Estamos ante un thriller altamente recomendable con muchas pinceladas que nos recuerdan ligeramente al maestro Stephen King, porque sí, la ambientación de la época, que los personajes sean un grupito de amigos de un pueblo y que precisamente, la historia se desarrolle en un pueblo pequeño, hace que nos recuerde a mucha de sus historias dentro de Derry (como podría ser el caso de IT). Parece mentira que se trate del primer libro que publica la autora porque el nivel del mismo es verdaderamente alucinante. El ritmo que tiene la obra no decae en ningún momento, literalmente desde la primera página te sientes absorbido por la historia que se esconde detrás del pueblecito de Anderburry y de lo concerniente al cuerpo aparecido de la joven muerta en extrañas circunstancias. Por ponernos quisquillosos sólo al final del todo uno siente como que se cierra un poco deprisa, pero tampoco es algo grave. El desarrollo de la historia se cuenta a través de flashbacks que van desde la actualidad a los años ochenta –época en la que los personajes son niños– y van alternándose, formando los capítulos. De hecho este es un punto importante porque creo que con estas alternancias temporales podemos ver parte del trasfondo de la novela relacionado con la infancia. Por que el ambiente que la rodea es muy realistas y por ello es un relato crudo, porque al fin y al cabo la infancia, así como la vida, puede ser tremendamente dura. Porque muchos adultos no pueden imaginar lo que sienten o piensan los niños, al igual que tampoco suele pensarse que unos niños sean capaces de hacer cosas tan horribles. La historia es como digo es muy realista, no hay ningún elemento fantástico. Con esos flashbacks la autora nos muestra la evolución de unos niños a adultos, así como sus problemas personales y traumas que acarrean desde que son pequeños. Todos los personajes están muy bien definidos, se muestra la forma de pensar de cada uno y los problemas que tienen sus respectivas familias a lo largo de toda la narración. Además dado el realismo que está presente creo que es posible de que unos lectores se sientan identificados con unos u otros personajes, dadas sus características personales.

Sin lugar a dudas, de los mejores puntos a favor de la novela es el ritmo inagotable de la novela que te mantiene en tensión en todo momento y los personajes… ¡Qué personajes! Tudor consigue darles a todos una personalidad muy marcada, nos mete de lleno dentro de sus pensamientos y de sus casas, viendo cómo piensan y lo que viven. No pude evitar relacionar Nicky a con Beverly Marsh  y Eddie con Bill Denbrough, ambos personajes de la novela IT que presentan un patrón muy parecido. Si habéis leído ambas novelas supongo que podríais haber  notado esa pequeña similitud. Se nota muchísimo que la autora es fanática de Stephen King, porque aparte de que lo ha reconocido en sus entrevistas, su historia bebe muchísimo de historias como IT al presentarnos un pueblecito donde se cuece toda la trama, unos personajes que tras los incidentes maduran con traumas y no terminan de superar el pasado, el sufrimiento de unos adolescentes, vemos problemas familiares dentro de las diferentes familias…

En definitiva estamos antes una gran novela del género policíaco. Opino que está años luz de llegar al puesto que ocupa Stephen King (no como algunos medios británicos sobre todo que la «denominan sucesora de King») y que ambos escriben géneros muy diferentes entre sí, porque no podríamos comparar el terror generalmente fantástico de King con el realismo de C. J. Tudor. Pero también he de decir que para tratarse de su primera novela maneja los elementos de la escritura a la perfección y que en cuanto a la narración, gana por goleada a Carrie (por mucho que me gustara la novela y el personaje de Carrie White) si comparásemos las primeras obras de ambos autores, por lo que todavía podría estar a tiempo de sacar alguno del género de terror con el que adentrarse poco a poco en la sucesión al trono de Maine. 

NOTA 5/5

 

EL MORDISCO DE TYSON

Muy buenos días mis queridos lectores, hoy os traigo la reseña del último libro que he leído. Se trata de El mordisco de Tyson de Montiel de Arnáiz, autor que ya me cautivó con su novela A la velocidad de la noche y que vuelve a hacerlo en este caso con una antología de relatos.

AUTOR:

Montiel de Arnáiz.

EDITORIAL:

Apache Libros

FECHA PUBLICACIÓN:

08/04/2019

GÉNERO:

Fantasía, Ciencia Ficción y Terror.

¿Qué es el Mordisco de Tyson?

Pues como ya dije, es una recopilación de trece relatos de fantasía, terror y ciencia ficción. Todos ellos muy diferentes entre sí, aportando al libro una variedad de historias de una calidad bastante notable, que hacen de la obra un libro altamente recomendable y perfecto para todos aquellos a los que les gusten las historias fantásticas.

No puedo decidir qué relato me gustó más y cual menos, ya que aunque es difícil, el autor consigue que el ritmo no decaiga en ningún momento: son historias fáciles de leer, adictivas, diferentes entre sí y poseedoras ese «no se qué» tan propio del autor.

Sobre los Relatos que contiene:

Aquí intentaré ser lo más breve posible para no incurrir en ningún spoiler, pero quería detenerme para comentaros por encima alguno de sus relatos con el fin de captar vuestra atención.

Mordisco de Tyson es el relato que da nombre a esta antología y es que el autor coge el combate contra Holyfield donde este pierde parte de su oreja con la célebre mordida, lo narra desde el punto de vista de un espectador y le da un vertiginoso giro de guión inesperado; Héroe por un día es un homenaje en toda regla a uno de los mayordomos más celebres del cine y a pesar de ser bastante corto me entretuvo bastante como fanático del mundo heroico; X es la sorprendente continuación de su novela A la Velocidad de la Noche, donde el personaje es Jeff Hortas (el abogado de la novela y uno de los personajes más carismáticos) y en el que Arnáiz recalca la figura del «abogado del diablo» de forma literal… Este me gustó mucho porque no solo usa a un personaje ya conocido dentro de su obra, sino porque se sale de la temática «realista» de su novela para insertarlo en una historia fantástica; Telerrealydead es uno de los más genuinos, tanto por su título (el cual me encanta), sino porque parte de la premisa de encontrarnos un futuro en el que existen máquinas en el tiempo y hay programas televisados en los que la forma de entretener recae en viajar en el tiempo y matar a personas, pero sin alterar el número de muertos. Por lo que se decide que el el 11S es la mejor opción para mandar a los participantes, y sí, es un tema arriesgado de abordar, pero Montiel de Arnáiz lo hace de una forma alucinante; La reina del Sol es un homenaje en toda regla a los superhéroes y a Rafael Marín, con una protagonista que es capaz de echar rayos flamígeros por los ojos, algo así como una Cíclope femenina y española. El tema es que sin quererlo mata por a accidente a inocentes -entre los que se encuentra Obama- y bueno pasará a ser odiada por la sociedad; El puente de Zuazo es uno de los más curiosos e interesantes porque: ¿Se puede hacer un relato histórico con toques de fantasía que no resulte tan… denso? Pues el autor lo consigue. El lector sin darse cuenta se ve envuelto en la Guerra de Independencia, donde al parecer el puente de Zuazo tuvo un papel crucial al ser el último reducto español e incluso, llega a conocer a los partícipes de aquella épica batalla en el puente como Diego de Alvear y Ponce de León. Esto me gustó porque no sólo el autor lo ubica en su Cádiz natal, sino que brida la oportunidad de dar a conocer un hecho histórico  tan importante para la historia de España.

Si queréis descubrir el resto de historias que contiene la obra os invito a leerlo y descubrirlo por vosotros mismos.

Conclusión: 

En definitiva Montiel de Arnáiz, tras leer primero su novela y luego esta recopilación de relatos, puedo afirmar que es un gran escritor con mucho talento y altamente recomendable. Recomiendo mucho el Mordisco de Tyson porque aparte de ser historias cortas, adictivas, menas e interesantes, Arnáiz tiene algo, un par de características, que a mi personalmente me encantan y son: las continuas referencias a la cultura (música, cine, literatura, cómics…) y la capacidad de que con algunas de sus historias llegues a aprender etapas de la historia de España que no conocías -como me pasó a mi con El puente de Zuazo-, por poner un ejemplo. Es capaz de entretenerte, de hacer que disfrutes con su obra como un crío y por si fuera poco, siempre puedes aprender algo, por lo que sus lecturas acaban siendo enriquecedoras.

Si queréis dosis de acción desenfrenada, referencias a diversos ámbitos de la cultura, el desparpajo propio de su pluma, giros de trama inesperados, con un ritmo constante, sin ningún altibajo y algo muy diferente a lo que estáis acostumbrados a leer, El Mordisco de Tyson es una buena opción de compra.

Desde aquí me gustaría agradecer a  @montieldearnaiz el que confiara en mí para enviarme su obra. Gracias por la oportunidad de disfrutar tanto tu obra y te deseo lo mejor en el mundo de las letras. Sigue cosechando éxitos a base de ganchos como Mike Tyson.

NOTA: 5/5

AUTOR:

Montiel de Arnáiz

EDITORIAL:

Apache Libros

FECHA PUBLICACIÓN:

20 de septiembre de 2018

GÉNERO:

NOVELA NEGRA

SINOPSIS:

Tras el fallecimiento de su padre, un veterano policía de una pequeña población costera del sur de España, Mercedes Lavaplata encuentra entre sus pertenencias un misterioso sobre en cuyo anverso su progenitor exige que el contenido no sea desvelado hasta la muerte de su esposa.
Su misterioso contenido —la resolución del fallecimiento de Armando Pinochet, un peligroso delincuente que apareció ahorcado treinta años atrás— y su divulgación en redes sociales, acabarán por dar un peligroso vuelco a la vida de Mercedes Lavaplata, arrastrándola a una frenética lucha para tratar de sobrevivir a los impulsos criminales de la hija de Pinochet, obsesionada por descubrir cómo murió realmente su padre y las circunstancias que rodearon su muerte.

 

RESEÑA:

Antes que nada me gustaría agradecerle al autor @montieldearnaiz por ponerse en contacto conmigo y brindarme la oportunidad de recibir su novela –junto con su nuevo libro de relatos titulado “El mordisco de Tyson”. “A la velocidad de la noche” es la (primera?) primera novela que ha publicado el autor y pertenece al género noir. Es un thriller policiaco realmente bueno, desenfrenado y adictivo, que hará que no puedas despegarte de las páginas hasta haberlo acabado. Yo comencé a leerlo y honestamente no paré hasta el final, se lee muy ágil porque los capítulos no son muy largos y la narrativa es fluida. Uno de los géneros que más me gustan junto con el terror, la fantasía, la historia y la ciencia ficción, es la novela negra. ¿A quién no le gusta un buen crimen que resolver? Descubrir a Montiel de Arnáiz fue una grata sorpresa porque no imaginé que me fuera a gustar tanto su obra y se nota que hay talento detrás de su pluma. Tiene una forma de escribir descriptiva, casi poética por momentos y un picaresco tono vulgar, que dada la ambientación en los bajos fondos de nuestro país y los personajes, es totalmente acertada. Se nota que el autor maneja de lenguaje jurídico, ya que lleva a su campo a ciertos personajes que comparten su profesión, dándoles un realismo profesional y una visión, que sólo podría darle alguien del oficio. Y eso es algo que aplaudo bastante porque llevar a los personajes a terrenos en los que el autor maneja, es una técnica que conlleva hacerlos más profundos y reales. Sus personajes tienen mucho carisma, no son personajes planos o carentes de vida, sus diálogos son interesantes e inteligentes. La trama, que rodea a un crimen sin resolver, va gestándose entre las páginas, hinchándose como un pastel, hasta que el lector llegando al final abre el horno para que el final –tan inesperado como la implosión de un pastel– le estalle en la cara. Así sería cómo definiría el transcurso de esta historia tan bien hilada y contada poco a poco con cuenta gotas.

 

Un detalle que me gustó es que a lo largo de la obra se repite de forma reiterada –y creo que deliberada– el título de la novela, en situaciones en las que tuviera que ver con el tiempo. Y es creo que hay un mensaje intrínseco y metafórico, que como una neblina ronda durante toda la obra, y no es otro que la idea de que el tiempo pasa tan rápido que somos incapaces de darnos cuenta. Se nos gasta el tiempo y no nos damos cuenta. El tiempo pasa para todos los personajes por igual, sean buenas o malas personas: el pasado repercute en el futuro y viceversa. “A la velocidad de la noche” es lo resultante de mezclar en un crisol: corrupción, violencia y prostitución, entre otras muchas cosas.

Dentro de estas muchas cosas hay un ligero aire a Tarantino, que si el sistema olfativo de fan del director no me falla, me atrevería a decir que también forma parte de los gustos del autor, tanto por algunas situaciones que crea como la referencia que hace a una de sus películas.

Así que por lo dicho anteriormente os la recomiendo bastante. Sobre todo si tenéis complejo de Sherlock Holmes y os gusta el género noir con sus crímenes por resolver, encontraréis en ella una delicia que sin duda creo que saborearéis y os sabrá a poco cuando la hayáis acabado de leer, albergando ganas de más. Y cabe de destacar que entre las páginas de su nuevo libro «El Mordisco de Tyson» podemos encontrar una continuación de la historia, que yo desde luego tengo muchas ganas de leer. ¿Qué personajes volverán a cruzarse en esta nueva antología?

NOTA: 5/5

 

PD: Para realizar la fotografía juro solemnemente no haber usado estupefacientes. Estoy libre de pecado. 

RESEÑA MONSTER MASH

EDITORIAL: SUSEYA EDICIONES

AUTORES: Aniel Dominic, Cristina Monteoliva, David Arrabal, Liss Evermore, Marco Gómez, Moi Gascón, Rain Cross, Tamara López, Tony Jiménez.

PÁGINA DE LA EDITORIAL: http://www.suseyaediciones.com

En esta ocasión vengo a hablaros de un libro, que me ha mantenido enganchado durante estos días y que se titula Monster Mash. Se trata de una colaboración, materializada en forma de antología de relatos de terror, entre varios escritores españoles del género que más se disfruta leyendo en noches de luna llena o en los días de lluvia, con el viento azotando los cristales de tus ventanas. El nexo de unión entre todos estos artistas del mundo de la escritura es nada más y nada menos que los monstruos clásicos, que todos conocemos gracias en gran parte las películas producidas por la “Universal Studios” y “Hammer Films”. Por lo tanto esta antología por un lado funciona como un guiño u homenaje a todos estos personajes que han formado parte tanto de la literatura como el cine, y por otro aporta historias propias e innovadoras, logrando que el lector descubra nuevas historias que están relacionadas con dichos seres, algunas ambientadas en la actualidad y otras no tanto. Y todo ello realizado con un riguroso claro respeto hacia las obras clásicas y con un cariño más que evidente. Todas las historias tienen una narrativa de un nivel bastante notable y tratarse de diferentes escritores, el lector puede apreciar en esta variedad las diferencias a la hora de narrar de cada uno. La edición está muy cuidada con una portada acorde a la temática, en la que se representan los conocidísimos monstruos que habitan entre las páginas y con un estilo de cartel de película antigua.

A cada autor se le asoció un monstruo en el que basar su propio relato. Aniel Dominic con La piel del fantasma, nos presenta una alocada y divertida aventura, con buenas dosis de ciencia ficción, protagonizada por el hombre invisible, que hará lo imposible por intentar apartarse de su don; Cristina Monteoliva con Lo que sale de tu garganta nos presenta a un Fantasma de la Ópera moderno… ¿Qué pasaría si Erik se encontrara dormido en un ataúd y despertara tras muchísimos años en el Madrid actual?; David Arrabal con Lo que soy se encarga de representar el papel del Doctor Jeckyll y Mr. Hyde con un cirujano bipolar y de enorme éxito gracias a su peculiar sentido de la ética, llamado Henry; Liss Evermore con Dulce como la sangre nos presenta una historia narrada de forma epistolar, homenajeando al Drácula de Bram Stoker, transportando a nuestros pálidos rumanos de dientes largos a Venecia; Marco Gómez con De hombres y bestias cuenta una historia de un hombre lobo y de un humano, que se reencuentran para saldar viejas deudas pendientes, desembocando en un final inesperado final; Moi Gascón con La criatura y la expedición nos mete en la piel de unos exploradores que viajan en busca de tesoros y usan al monstruo de la laguna negra para sus propios fines lucrativos, acabando de la peor manera posible (para ellos); Rain Cross Piezas nos ubica en un pueblo donde habita uno de los compañeros de estudios de Víctor Frankenstein y empiezan a suceder muchos asesinatos, cuyas víctimas le faltan miembros diferentes… ; Vamos por partes de Tamara López es uno de los relatos más cortos e impactantes, metiéndonos en la piel (y en la funda del cuchillo), de un nuevo Jack el Destripador; Tony Jiménez con M de Momia lleva a una antigua criatura de Egipto a un psiquiátrico de la actualidad, donde perturbará la mente del personaje principal.

 

Puedo decir que me han gustado todos sus relatos y que ninguno me ha decepcionado, todos mantienen el nivel y están a la altura del papel que desempeñan como representantes de la cultura cinéfila de terror. Algunos cuentan incluso con unos finales inesperados. Como amante del género del terror, tanto en el cine como en la literatura, he disfrutado mucho leyéndolo: las historias me enganchaban y tenía a seguir leyendo hasta que las acabase, eran tan amenas que llegaba al final sin darme cuenta y me quedaba con ganas de saber más y reconozco me sorprendí con más de un final inesperado.

 

 

 

En definitiva lo recomiendo mucho y si os gusta el género de terror y queréis leer algo diferente a lo que normalmente estamos acostumbrados a leer, no os la podéis perder.

[Para finalizar me gustaría agradecerle a @moi_gascon, uno de los autores de esta novela, por hacérmela llegar para que diese mi opinión. Felicitar al equipo de escritores que se han juntado para hacer esta maravillosa antología que desprende luz propia.]

 

NOTA: 5/5

RESEÑA LOLITA (1962)

 

Nombre película: LOLITA

Año: 1962

Director: Stanley Kubrick

Guión: Vladimir Nabokov

Basada en la novela «Lolita» de Vladimir Nabokov.

Argumento:

El novelista de mediana edad Humbert (James Mason) decide pasar un verano en Ramsdale, Nuevo Hampshire, antes de volver a su trabajo de profesor en otoño. Mientras está buscando alguna casa donde alquilar una habitación, llega a casa de Charlotte Haze (Shelley Winters). No le convence mucho alquilar la habitación allí, pero en el momento en que Charlotte va a enseñarle el jardín, allí está la hija de Charlotte, Lolita (Sue Lyon), una preciosa adolescente de 14 años, por la que Humbert se obsesiona sexualmente.³​²​ Decide alquilar la habitación en la casa, para estar cerca de Lolita. Charlotte se enamora de Humbert, pero él piensa sólo en Lolita, quien por una parte le sigue el juego y por otra le hace sufrir. Finalmente Humbert se casará con Charlotte y así podrá estar siempre cerca de Lolita.

Tiempo después de la boda, Charlotte se entera de las verdaderas intenciones de Humbert quien al verse amenazado decide asesinarla. Al ir a buscarla con tales intenciones, descubre que ella había descubierto su diario y había huido y, llevada por la desesperación, al cruzar la calle sin saber qué hacer había sido atropellada por un auto perdiendo así la vida.

Es así que Humbert decide recoger a Lolita, quien se encontraba en un campamento de verano, y llevarla consigo sin contarle nada de la muerte de su madre. En el trayecto, Lolita se entera de lo sucedido con su madre, a pesar de lo cual accede a irse con él a la ciudad donde trabaja como profesor de poesía francesa. Allí es donde empiezan los problemas, Lolita es inscrita en un colegio y empieza a tener amistades que provocan celos enfermizos en Humbert, que llevado por su obsesión va perdiendo la cordura tratando de controlar en exceso a Lolita.

“Lo que me vuelve loco es la doble naturaleza de esta ninfa de todas las ninfas, quizá.”  JAMES MASON – Prof. Humbert Humbert

Curiosidades:

• Vladimir Nabokov, autor de la novela, fue quien hizo el guión para la película. En un inicio, Nabokov le entregó al director Stanley Kubrick un guion que equivalía a unas 9 horas de película. Kubrick afirmó que, a pesar de su extensión, era uno de los mejores guiones que había leído.
• Dicho por el mismo Kubrick, esta fue una de las películas más sencillas en cuestión de producción que realizó. Esto se debe a que fue filmada en únicamente 88 días.
• La película fue candidata al Óscar al mejor guion adaptado.
• En 1997 se rodó otra versión de la película dirigida por Adrian Lyne e interpretada, entre otros, por Jeremy Irons y Melanie Griffith.

RESEÑA

Dirección: 4/5

Stanley Kubrick cómo no, uno de los grandes directores de cine, en este film demuestra con todas las escenas, cambios de perspectivas y esa forma de empezar por el final y acabar descubriendo que el final de la película enlaza con el comienzo. Y los diálogos… Los diálogos están bien elaborados y es de lo mejor de la película, todos sus personajes tienen frases muy propias de ellos y sobretodo se nota mucho cuando se juntan Humbert y Clare Quilty, ya que este último es muy irónico y, conocedor de todo el romance que se trae con Lolita, juega constantemente con poner nervioso a Humbert.

Interpretaciones: 5/5

Los interpretaciones de los actores en general son muy buenas. La mejor sin lugar a dudas, desde mi punto de vista, son las de James Manson interpretando al trastornado Humbert y la de Peter Sellers como el irónico Clare Quilty. Shelley Winters que hace el papel de Charlotte Haze tampoco lo hace nada mal, cumple con las emociones propias de su personaje y resulta creíble en todo momento. Esas serían las tres actuaciones que destacaría del film.

Mi personaje favorito es Clare Quilty.

Opinión:

Es un film que recomiendo mucho ver si te gustan los clásicos como a mi. La película deja ver cómo es la relación de un menor con adulto desde el punto de vista del adulto trastornado y obsesionado con la menor. Un hecho a destacar es que en la novela Lolita tiene 12 años y en la película 14. En la película deja ver como los vecinos cuando se enteran lo ven como el trastornado que es, pero también creo que antes -por desgracia- o bien estaba mejor visto o eran más permisivos al respecto y había muchos matrimonios con menores por conveniencia. Aparte de que la pederastia y la pedofilia,nos guste o no, siempre ha existido desde tiempos inmemoriales porque siempre han existido los perturbados y desde mi punto de vista, tanto la película como la novela, son transgresoras de la costumbre. Creo que debieron cumplir con la que creo que fue su misión: dar luz y denunciar un tabú que tanto en la industria del cine como en la literaria nunca se había abordado. Son una obra de arte rebelde y como digo transgresoras, que impacta en cualquier momento que se visualice, con un mensaje apto para aquellas personas dispuesta a verla y ver más allá. Gracias a esta obra gente que igual no es consciente puede apreciar el comportamiento o la forma de pensar de un trastornado como Humbert, aparte de mostrar cómo es una relación tóxica repleta de celos (propios de un hombre adulto emparejado con una menor que todavía tiene muchas experiencias por vivir y  un gran mundo por delante). La dirección de Kubrick, así como las interpretaciones del elenco de actores de la época, hacen del film una bastante notable. Cabe destacar que después de La Naranja Mecánica esta es mi película favorita de Stanley Kubrick, al menos de momento, ya que todavía tengo pendientes algunas de este genial director.

Valoración: 3.5/5

Enlace del trailer (no-oficial):  https://www.youtube.com/watch?v=m2VNfQZda7M

“Volvamos a casa. Me siento romántica.”

 

 

 

Ya hacía tiempo que tenía echado el ojo a este comic porque había oído hablar de él muy bien y cuando vi que Norma Editorial anunció este integral suyo, no dudé en pedirlo por Navidades.

RESEÑA:

BlackSad es un comic noir, de ese género que se caracteriza por tener en su haber truculentas historias relacionadas con detectives y asesinos, así como los problemas de una sociedad decadente de trasfondo. Está escrito por Juan Guarnido y Juan Díaz Canales y ha sido publicado en España por Norma Editorial. Muchos lo califican como el mejor o de los mejores comic europeos –junto Saga, la aclamada obra de Vaughan– hasta la fecha. Además es un honor que los autores que hay detrás de este proyecto tan sumamente bonito sean dos españoles.

Blacksad nos meterá en el pellejo de John Blacksad un gato antropomorfo –al igual que todos los personajes que aparecen en esta novela gráfica– que es un detective que trabaja por cuenta propia, yendo y viniendo de aquí para allá ayudando a la policía a resolver crímenes y desentrañando ciertos misterios. La historia nos trasladará a unos Estados Unidos afectados por la ya finalizada Segunda Guerra Mundial y por la inminente Guerra Fría. El comic comienza con una escena de un crimen, donde la víctima casualmente es alguien que en el pasado tuvo una relación estrecha con el pobre Blacksad. Las historias que se nos presentan en esta obra son auto- conclusivas –aunque relacionadas entre sí– y variadas, no todos los casos son asesinatos y nunca cae en algo repetitivo, lo cual es algo bastante bueno. Es como ver una serie donde con episodios auto-conclusivos, esta forma de guión creo que es muy acertada para el tipo de obra que se trata. El comic cuenta con las dosis justas de amor, humor y –oh sí, sobre todo cuando nuestro amigo John viaja a Nueva Orleans– música jazz. Durante este viaje que emprende John sucederán varias historias, donde este pondrá a prueba el dicho que dice que los gatos tienen siete vidas y conoceremos a otros personajes a cada cual más interesante, incluido los villanos, alguno de ellos bastante enigmático.

Diría que de entre todos los cinco volúmenes que contiene este tomazo, mis volúmenes favoritos fueron “Arctic Nation” y “Alma Roja”. Dios que capítulos, no hablaré de ellos por no entrar en spoilers pero sus tramas son alucinantes, serias, profundas y tremendamente adictivas.

Es genial como consiguen adaptar una sociedad con tanta fidelidad y también se trata de criticar y poner contra la palestra temas como: el racismo, el maltrato y otras actitudes tan deplorables. En todo momento pese a que todos los ciudadanos son animales, estás viendo reflejado a personas, con sus caracteres, sus vicios, su formas de pensar más o menos abierta según de donde provengan y las formas en las que se expresan, la forma en la que padecen y sienten. Aunque también es cierto que precisamente por esto se nota que, dicho por los autores en una entrevista, todos sus personajes son humanos «zoomorfos» y no simplemente animales de forma humana. El dibujo de estos artistas es una auténtica maravilla todos esos trazos tan humanos y expresivos que usa para sus personajes y los escenarios de los fondos urbanos…

 

En cuanto a la edición de este tomo integral de Norma Editorial, decir es una maravilla y que tiene un precio de: 49€. Pesa una pasada, pero es el peso de un material de muy buena calidad. El entintado de las páginas así como el material extra añadido para cumplimentar esta edición: viñetas inéditas y bocetos e estos dos artistas. Es una edición integral que pese a elevado coste, sin duda alguna merece la pena comprar.

NOTA: 5/5

No puedo darle menos porque es sin lugar a dudas de mis comics favoritos y estoy a la espera de que Funko anuncie alguna figura de esta obra o que salga cualquier tipo de merchanndising para decorar el “estante comiquero”.

 

PD: Norma Editorial ha anunciado recientemente en uno de sus últimos post, que Juan Guarnido y Juan Díaz Canales ya están trabajado en la continuación de Blacksad. ¡Qué ganas! Estoy deseando continuar leyendo esta obra que gustará casi a todo el mundo que le guste leer cómics y a aquellos a los que les guste los detectives, la música jazz, etcétera.

Sencillamente es una obra de arte que rezuma vida, pasión y luz propia.

CEMENTERIO DE ANIMALES

 

AUTOR: STEPHEN KING

SINOPSIS:

Church estaba allí otra vez, como Louis Creed temía y deseaba. Porque su hijita Ellie le había encomendado que cuidara del gato, y Church había muerto atropellado. Louis lo había comprobado: el gato estaba muerto, incluso lo había enterrado más allá del cementerio de animales. Sin embargo, Church había regresado, y sus ojos eran más crueles y perversos que antes. Pero volvía a estar allí y Ellie no lo lamentaría. Louis Creed sí lo lamentaría. Porque más allá del cementerio de animales, más allá de la valla de troncos que nadie se atrevía a trasponer, más allá de los cuarenta y cinco escalones, el maligno poder del antiguo cementerio indio le reclamaba con macabra avidez…

RESEÑA:

Cementerio de Animales es una obra fabulosa y sólo puedo decir: ¿Cómo no la había leído antes? Creo que la estructura de la novela esta realizada a la perfección, así como la trama está muy bien hilada. Es una obra profunda y con más trasfondo del que podría esperarse, llegando a sorprender al lector si este lee con atención y consigue captar el mensaje. La historia trata de una familia que se muda a su nueva casa en un pueblecito llamado Ludlow y que está situado frente a una carretera donde pasan continuamente camiones a altas velocidades. No muy lejos de su casa se encuentra el Cementerio de Animales, un lugar donde los niños del poblado llevan generaciones enterrando a sus animales muertos –la mayoría por culpa de la dichosa carretera–. El caso es que comienzan a ocurrir cosas muy extrañas… Todo por culpa de lo que esconde el siniestro bosque donde está ubicado el cementerio.

El ambiente de la novela en todo momento es de una tensión constante que no flaquea en ningún punto. King consigue hacer que el lector se inquiete y comience poco a poco a rusa acontecimientos. Leer Cementerio de Animales es subirse en una montaña rusa, por lo sencillo que resulta simpatizar con los personajes. Además cada uno tiene diferentes personalidades y características psicológicas diferentes, cada uno afronta sus miedos de formas diferentes. Todos padecen y sufren de una forma u otra; en definitiva son personajes muy humanos. Por ello es fácil entenderlos a todos, pero podrían llegar incluso a identificarse con alguno de ellos en concreto. Si algo que he de admirar de King es que en este relato la forma con la que da tanta vida a sus personajes, realismos y factores psicológicos.

Como se dijo más arriba hay un mensaje –al igual que en el Resplandor subyace la idea del alcoholismo y los problemas que acarrea tanto para la persona que padece la adicción como para el entorno–, en este caso me atrevería a decir que trata sobre: la muerte y la superación de la misma. O al menos así lo creo yo. Para mi el maestro del terror quiso darle más trasfondo a su novela y entre líneas se puede sacar esa idea. Rachel por ejemplo padece un trauma que le viene desde la infancia y por ello no termina de aceptar nunca las muertes cercanas. El fantasma del pasado, de ese hecho que resultó tan traumático para ella, la tortura continuamente. Louis es todo lo contrario, es más positivo, representa al tipo de persona que se ve capaz de afrontar con éxito este tipo de situaciones dolorosas y considera que el mejor medio es aceptar la realidad, que no podemos escaparnos de las manos de la Muerte. Es él el que intenta hacerle ver a la mujer en varias ocasiones que la muerte es una etapa más, el final de un camino y el último descanso. Sin embargo es justamente él el que con el tiempo, según se deja ver en la novela, termina por no aceptar la muerte y es el causante directo de los acontecimientos finales… ¿Ironías de la vida? Mientras que Ellie por ejemplo, representa el punto de vista de un niño pequeño. Abarcado de esta forma tres de las edades del ser humano (infancia, adultez y vejez).

Por todo ello considero que Cementerio de Animales es una buena novela de Stephen King, abordando el terror psicológico. No esperes monstruos o seres fantásticos, aquí lo que más aterra es lo más mundano: ver cómo los personajes sufren y padecen a manos de la Muerte. Constantemente se ve cómo en todos los personajes, van perdiendo perturbándose cada vez más por culpad de la maldición y la pérdida de seres queridos. El tema del bosque y del cementerio de los indios «mimacs» es realmente magnífico con esa atmósfera tan siniestra y cuando se menciona al ser del bosque… ¡Pone los pelos de punta!

Es una novela gris y ligeramente deprimente, con una historia sobre la aceptación de una pérdida. Donde hay más color son en las escenas en las que aparece Ellie con su alegría tan característica. Pero desde que Ellie empieza a cambiar esa chispa de color desaparece. Es un ambiente perfectamente recogido y adecuado para el contexto de la historia. La trama es como un castillo de arena, que empieza a desmoronarse poco a poco, hasta que termina por derrumbarse encima del lector.

«A veces es mejor estar muerto»

Puedo decir que me ha marcado bastante y que se ha catapultado hacia lo más alto de mi top novelas del autor. Es sin lugar a dudas una de las mejores novelas de Stephen King. Si te gustan las novelas de terror psicológico o quieres empezar a leer algo del maestro pero no estás seguro de por cual obra empezar, te la recomiendo muchísimo. Aparte de lo dicho anteriormente es tan adictiva y fácil de leer que en cuanto te has sumergido en la historia, la leerás enseguida. Es simplemente una maravilla, cuando acabas de leerla solo podrás pararte a pensar: ¿Ya está? ¿Ha finalizado? Stephen, se nota que te has ganado tu título a pulso.

ADAPTACIONES:

• Fue llevada al cine en 1989 (se estrenó con el título Pet Sematary) y dirigida por Mary Lambert, protagonizada por Dale Midkiff como Louis Creed, Fred Gwynne como Jud Crandall, Denise Crosby como Rachel Creed y Miko Hughes como Gage Creed.
• La nueva readaptación de la novela estrenada el 5 de abril de 2019. Está dirigida por Dennis Widmyer and Kevin Kolsch

CURIOSIDADES:

El nombre original de la novela PET SEMATERY, está mal escrito aposta -ya que lo correcto sería cemetery- porque el nombre fue puesto por niños. La canción de «Pet Sematary» perteneciente al disco Brain Drain del famoso grupo de punk Ramones, está estrechament relacaionada con la obra. Ya que King les pidió si podían encargarse realizar una canción que tuviera que ver y en ella se relatan pasajes del film. Además forma parte de la banda sonora de la película clásica. 

Espero ver pronto la película que ya está en cines, para ver qué diferencias encuentro respecto al libro. Se me ha ocurrido hacer un post: Libro vs películas.

¿Os gusta la idea?

 

Ubicación de la fotografía:

La Garita (Telde), Las Palmas de Gran Canaria, España.

NOTA 5/5

 

RESEÑA «SANGRE DE MONSTRUO»

Argumento:

Los padres de Evan lo dejan en casa de su extraña tía Katheryn porque no tienen con quién dejarlo mientras están de viaje. Esta temporada en casa de su tía supondrá a Evan mucho más que unos días extremadamente aburridos soportando a la loca de su tía. En una de sus salidas por el barrio conoce a Andrea, junto con la que va a una vieja tienda de juguetes y compra un tarro polvoriento que contiene sangre de monstruo. Al principio es divertido, usan la masa para jugar, pero con el tiempo la masa comienza a multiplicarse cada vez más y a expandirse por doquier. Al mismo tiempo Trigger –el perro de Evan– tras probar un poco de “eso”, empieza a comportarse de forma extraña. Esta viscosidad supondrá una auténtica pesadilla para Evan y aquellos que le rodean.

Reseña:

Es un libro que como todos los de Pesadillas son cortos y enfocados a un público juvenil, por lo que evidentemente tampoco puede esperarse una trama que te asuste de verdad o compararlo injustamente con libros enfocados a un público adulto. Pero logra mantenerte enganchado en todo momento pese a su brevedad independiente de la edad que tengas. La historia es muy interesante, está bien narrada de principio a fin y tiene un buen cierre, haciendo que te quedes con ganas de saber cómo acaba realmente la historia. El final sorprende por lo inesperado que es, ya que en ningún momento el lector puede imaginarse lo que acaba ocurriendo. Espero conseguir las otras partes en las que se divide esta historia.

Es una buena historia y altamente recomendable si tenéis algún conocido jovencito al que le gusten las historias de misterio y monstruos. Es un buen libro de Pesadillas para pegarle el “gusanillo” y que quiera seguir leyendo más libros del autor.

NOTA: Este ha sido el libro de Pesadillas con el que me he estrenado después de tanto tiempo sin haber leído la saga de Stine. He de destacar que en mi infancia estos libros me encantaban y quería hacerme con la colección porque me llamaban mucho las historias de monstruos y misterio (ya apuntaba a maneras) y sus portadas -porque: ¡¡qué portadas!!-, pero no sé por qué sólo me compré El fantasma en el Espejo de la serie 2000 (que volveré a releer) y ahora tras tantos años quiero quitarme esa espiñilla que descubrí que tenía clavada. Así que he decido leerme todos los libros que pueda de esta saga, que iré alternando entre novelas más extensas. Por lo que habrá muchas Pesadillas en mi blog, y espero que eso os guste.

Creo que, si bien hay varios de muy buena calidad, escogí uno de los mejores para empezar. ¡Altamente recomendado!

NOTA: 4.5/5

Fotografía: @adicto_a_loslibros

((La sangre de monstruo es una sustancia verde, viscosa y repugnante. Con esta foto pretendo simular a un aterrado Evan siendo cubierto por la asquerosa masa con vida propia)).

PD: DENTRO DE POCO  @lachicaenruinas Y YO RESEÑAREMOS «PÁNICO EN EL CAMPAMENTO» TRAS LA LECTURA CONJUNTA CON !!!!!

No os la podréis perder

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