Reseña Parte II: «Bazar de los Malos Sueños»

II

 

 

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BILLY BLOQUEO

Billy Bloqueo es otro de esos relatos del maestro del terror en los que está presente el béisbol, deporte del cual es sabido que le apasiona. Él mismo en la introducción dice: “Sí, va de béisbol, pero démosle una oportunidad, ¿vale?” Solo que en este caso el deporte es el tema principal en el relato, no es algo secundario en la historia y por ello puede llegar a resultar extremadamente lento y tedioso. Desde mi punto de vista es indudable que es el peor de todos los relatos que aparecen en esta antología de Stephen King.

 

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Es una pena porque el final considero que es bueno y no lo ves venir, pero creo que a diferencia de otras veces en las que un buen final compensa los puntos negativo, no salva el relato en su conjunto. Aquí pecó de extenderse en detalles con el tema del béisbol, aunque supongo que será cuestión de gustos y quién disfrute de los partidos. Este es el único que no me gustó por lo dicho anteriormente: acaba bien con esa escena final, pero el transcurso de la historia llega a ser “infumable”.

Lo mejor: El hecho de que el propio King se introdujera dentro del relato de una forma curiosa y el final del relato.

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DIOSECILLO VERDE DEL SUFRIMIENTO

Este relato resulta interesante porque tal y como dice el autor en la introducción, nace a raíz del conocido accidente que sufrió este cerca de su casa al ser atropellado por una furgoneta. Es el resultado de mezclar el “problema del dolor” del que hablan algunos filósofos, la gran carga psicológica que conlleva un accidente y una historia de… ¿exorcismos? Un hombre rico y de carácter insoportable ha sobrevivido a un terrible accidente de avión y vive afligido por los dolores. Los personajes principales son Kat McDonald, su enfermera y él mismo. Hasta que harto de los remedios de la ciencia, decide llamar a un sacerdote un tanto especial para que le quite sus males… ¿Cuáles? Tendréis que descubrirlos. Es un relato de esos que logran mantenerte no solo enganchado en todo momento sino enfrascado en una constante tensión.

NECROS

Para mi sorpresa encontré que llegando al final del libro este se convirtiera en uno de mis relatos favoritos. Necros trata de un periodista recién salido de la universidad que busca trabajo como columnista en diferentes periódicos y finalmente tras escribir una necrológica de los más satírica, acaba en uno llamado Neon Circus, un periódico de lo más curioso y fuera de lo común: dedicado a noticias de lo más morbosas y «cotilleos» sobre famosos. Así empieza a trabajar dedicándose a redactar necrológicas de gente famosa, sacando todos los trapos sucios. Pero el punto de inflexión en el relato viene a partir de que Mike se le ocurriera hacer una necrológica de una persona viva. A partir de aquí empiezan a desencadenarse una serie de acontecimientos.

Si alguno ha visto el anime o leído el manga de Death Note, sólo diré que me recordó mucho a él.

FUEGOS ARTIFICALES EN ESTADO DE EBRIEDAD

¿Qué mejor plan para un 4 de Julio? Alden McCausland vive con su madre en la casa del lago y todos los años celebran el Día de la Independencia lazando fuegos artificiales. Todo empieza con el típico pique entre vecinos para ver quién lanza los voladores más grandes y más llamativos, pero como no podía ser de otra forma todo acaba mal. Suele pasar si se junta el alcohol con el fuego, formando así una bomba de relojería. Resultado de imagen de bazaar of bad dreams

TRUENO DE VERANO

Es un relato muy triste. Me resultó entretenido y no pude dejar de leerlo hasta que lo hube acabado. La premisa es la siguiente pregunta que muchos se han preguntado en algún momento: ¿Cómo sería la vida en nuestro planeta tras una guerra nuclear a nivel mundial? Tras la novela Apocalipsis, aquí se nos presenta también un escenario apocalíptico, una Tierra completamente desolada y decadente, condenada a morir poco a poco a causa de lo que parece ser una guerra termonuclear. La ambientación puede recordar al filme Mad Max o al videojuego Fallout, supervivencia en un mundo muerto, desértico y lleno de seres terriblemente afectados por la radiación nuclear. Se nos presenta a dos personajes, Robinson y el viejo Timlin, supervivientes de la Gran Catástrofe y los veremos padecer las terribles consecuencias de un entorno radioactivo. El sufrimiento y el dolor que siempre dejan las guerras de trasfondo.

No deja de ser una advertencia, algo que podría llegar a pasar si todos países nuclearmente armados pulsasen el botón rojo.

¡BOOOM!

 

TOP mejores relatos dentro de la obra:

  1. Área 81
  2. Niño malo
  3. Necros
  4. No anda fina.
  5. Trueno de Verano

CONLUSIÓN

La recomiendo mucho tanto como para los fans como para los que nunca han leído a Stephen King. Considero que es un buen libro para comenzar a leer al autor porque los relatos cortos aparte de su brevedad son de una calidad exquisita en su mayoría y muy disfrutables. Como dije en la PARTE I  de la reseña creo que El Bazar de los Malos Sueños es un regalo de King a todos sus fans y se nota bastante en las introducciones de cada relato, donde el autor nos cuenta por encima cómo se le ocurrían dichas ideas. Es una obra en la que se siente que el tío King ha tenido en cuenta en todo momento a los fans. Como fan de King he disfrutado como un crío leyendo esta obra, que me ha mantenido enganchado desde el principio hasta el final con todas sus historias.

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NOTA: 5/5

Reseña «FLCL»

¿Qué decir de este anime?

Es de esa clase de obras que por sus características o la amas o la odias. Es difícil hacer una reseña de esta serie animada porque es una completa locura, en el buen sentido: es una paranoia de las que “molan”. “Buena suerte chico”, me dirían los que conozcan la serie y sepan de lo que hablo. Es un batiburrillo bien realizado de todo lo que pudieras echarle a la receta de una serie de animación.

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Ha sido producido por el famoso estudio Gainax, creador de series tan exitosas como Evangelion o Tengen Toppa Gurren-Laggan. Tiene seis episodios por lo que facilita en que puedas verla en una tarde y cuenta con dos secuelas Progressive y Alternative, estrenadas en 2018.

 » A veces probar un ramen que no te gusta puede ser divertido… «

Raharu Haruha:

Argumento:

Todo comienza cuando Naota Nandaba, chico bastante maduro para su edad, admirador de su hermano mayor, Tasuku que ha ido a Estados Unidos a jugar béisbol, se encuentra aburrido y atrapado en la cotidianidad de la vida y acompañando a la solitaria novia de su hermano llamada Mamimi Samejima debajo de un puente en el tranquilo pueblo ficticio de Mabase, coronado por una enorme fábrica llamada Medical Mechanica en forma de plancha.

Todo cambia un día en el que conoce abruptamente a una chica muy extraña que lo atropella accidentalmente y lo golpea con su bajo eléctrico en la cabeza, lo que le provoca que le salga un enorme chichón. A partir de ese momento, su vida tiene un giro de 180° y comienzan a suceder extrañas cosas alrededor de él, pues la chica que se hace llamar Haruko Haruhara llega a vivir con ellos de buenas a primeras, le salen cosas extrañas de la cabeza, como orejas de gato y gatillos de revolver que tiene que ocultar a sus amigos, es tragado por robots y termina envuelto en una pelea entre Haruko y Medical Mecánica por conseguir a Atomsk, el rey pirata capaz de robar planetas enteros. La serie contiene varias parodias de otros animes, además de incluir simbolismos.Imagen relacionada

Reseña.

Un importante punto a favor es que la serie posee un plantel de personajes contundentes, bien estructurados y son capaces de que el espectador pueda empatizar con ellos en esos seis capítulos. Cosa que es difícil, ya que al ser una historia tan corta normalmente muchas otras series suelen dejar muchas cosas en el aire.

Si bien el género en el que se debe encuadrar la obra es el de la ciencia ficción y… ¡Qué narices! Vedla e intentar encasillarla en un género para que veáis que no resulta tan sencillo, principalmente porque la obra en todo momento busca precisamente eso: no encasillarse. La historia tiene trasfondo y aparte de ser de ciencia ficción y robots –como Evangelion y Tengen Toppa Gurren Laggan– aborda temas como lo son el existencialismo, el crecimiento personal y la adolescencia, entre otros tantos.

«La abundancia de palabras y la ignorancia predominan en la mayor parte de los hombres que hablan demasiado, si quieres sobresalir de la mayoría inútil, cultiva tu conocimiento y observa en silencio al resto del mundo.»

En cuanto a la animación es de una calidad exquisita y creedme que si no la habéis visto nunca os llamará la atención. Rompe completamente con los estándares típicos de la animación japonesa, introduciendo fragmentos del manga, monólogos breves del propio director, alternando completamente estilos de dibujos diferentes entre capítulo y capítulo, además de escenas de acción muy bien logradas.Resultado de imagen de flcl cigarette never knows best

Aparte la banda sonora es brutal, en el apartado. Gracias a esta serie descubrí el grupo de rock “The Pillows”, el cual es el encargado de todas las canciones que salen dentro de la obra y de sus posteriores secuelas. Son canciones que no esperarás encontrar en un anime, pero recordemos que no es un anime al uso sino uno que hace y deshace con descaro a su antojo con una explosión de locura. Tras ver la serie muy posiblemente sientas el impulso de seguir oyendo algunas canciones del grupo de rock japonés.

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«Soy una ilusión de tu juventud, las memorias del corazón de un joven.» -Haruko Haruhara

Conclusión:

Es una obra absurda a la misma vez que seria. Combina a la perfección lo absurdo con la trama sin que esta decaiga por culpa de tantas cosas surrealistas. Desde que lo vi se convirtió en uno de mis animes favoritos, liderando la lista de mi top de animes, junto a Devilman Cry Baby y cómo no, Evangelion. Tengo pendiente verme las secuelas y volver a darle una segunda visualización a esta genial obra. (Muy posiblemente cuando acabe de verme las otras temporadas vuelva a hacer una reseña de la obra en general).

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Nota: 5/5

Reseña Parte I: «Bazar de los Malos Sueños».

I

 

Te he preparado unas cuantas cosas Lector Constante; las expondré ante ti a la luz de la luna. Pero antes de que contemples los pequeños tesoros artesanales que tengo en venta, hablemos un poco de ellos, si no te importa. No nos llevará mucho tiempo. Ven, siéntate a mi lado. Y acércate un poco más. No muerdo. Aunque… nos conocemos desde hace ya mucho tiempo, y sospecho que sabes que eso no es del todo cierto. ¿No es así? -Stephen King, Introducción.

He sentido la necesidad de hacer más que una reseña un análisis de esta obra de Stephen King, ya que al ser una antología de relatos que me está encantando y que estoy disfrutando bastante, quería hacer algo más profundo de lo habitual y diferente. La idea de separar la reseña en dos partes fue precisamente porque para poder permitirme sacarles el jugo, analizándolos más profundamente. Idea que dicho sea de paso me dio la fantástica @lachicaenruinas, si no la conocéis os la recomiendo encarecidamente por: ser una persona increíble, sus reseñas y las fotografías con las que las acompaña. Los relatos que he analizado son los que más me han llamado la atención, para bien o para mal, aunque ya os adelanto que casi ninguno me ha desagradado. El nivel que tiene esta recopilación es bastante notable y me gusta más que por ejemplo Todo es eventual, que es otra buena recopilación del tío King. Los comentarios de King le dan un valor añadido a la obra, haciéndola mucho más interesante. Recomendaría leerla tanto a aquellas personas que no hayan leído nunca a Stephen King y no sepan por donde empezar, como a los fanáticos (entre los que me encuentro) incondicionales del maestro. Sin duda estos últimos lo disfrutarán muchísimo porque es una delicia y me atrevería a decir que el Bazar de los Malos Sueños es un regalo, una Oda de King hacia todos sus fans.

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ÁREA 81

Área 81 es, desde mi humilde opinión, uno de los mejores de esta recopilación sin lugar a dudas. ¿De qué trata? En el área de descanso de una autopista empiezan a ocurrir cosas, desapariciones para ser más exactos, en torno a algo que yace allí en el parking. ¿Qué es? Deberías comprobarlo tú mismo, yo solo puedo limitarme a decir que me encantó como King logra hacer que un escalofrío te recorra la piel al imaginarte ciertas imágenes en tu cabeza. Creo que bebe mucho de IT, ya que ciertas cosas me recuerdan al ente que es Penywise y a su vez, si bien no los he leído pero por lo que he oído, de Christine y Buick 8. (Si leéis la introducción al cuento os imaginaréis por qué, ya que lo único malo que tiene este relato tan bueno es que el propio King imagino que sin quererlo destripa un poco de su propia historia…) Es un relato que primero, no esperas que ocurra eso y que una vez ha ocurrido, te hace sentir como una araña esperando a las moscas en su tela, solo piensas: que sigan viniendo, que vengan más para que caigan en SU trampa… Mortal.

NIÑO MALO

¿Qué podría llegar a hacer un niño (realmente) malo? Un simple y aparentemente inocente crío, será el encargado de hacer a vida imposible a George Hallas, el personaje principal, hasta límites insospechados. Ese niño, que en apariencia representa la inocencia propia de su edad, pero que resulta ser un verdadero monstruo cruel. Este relato es uno de mis preferidos, lo considero uno de los mejores de la antología. Llega a dar escalofríos al ponerte en el lugar del personaje principal cuando sufre el acoso constantemente de un niño malo, muy malo.

UNA MUERTE

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Una muerte es un relato que me gustó bastante, está ambientado en una época que me resulta difícil de concretar, ya que se trata de una indeterminada, moderna, pero que recuerda mucho –al menos a mí– al Salvaje Oeste no sé por qué, supongo que por la forma del pueblo de tomarse la justicia por su mano y existir papeles como el del sheriff y profesiones similares, aparte del lenguaje de los habitantes. Aquí se nos cuenta la historia de Jim Trusdale, que ha sido condenado por aparentemente matar a una niña que andaba sola por la calle. En todo momento se pone en duda de que él sea el culpable de tal acto atroz. King juega con los sentimientos y la cabeza del lector, haciéndole difícil discernir entre lo que puede ser verdad y lo que no, y para darle más peso al valor de la decisión que se forma en su imaginación también está el tema de que está condenado a muerte. ¿Estarás salvando de la soga al culpable o estarás llevando al patíbulo a un inocente, que ha sido sentenciado a muerte sin pruebas esclarecedoras?

A la misma vez creo que también puede verse como una sutil crítica a la cadena de muerte, que llevan a cabo en algunos de los Estados de América. Con la cadena de muerte si no hay una cantidad abrumadora de pruebas que demuestren que inevitablemente ha sido el acusado culpable, siempre existe el riesgo de estar matando a una persona inocente.

IGLESIA DE HUESOS

¿Alguna opinión más o menos negativa tenía que tener no? Este es sin duda alguna el peor texto de esta antología de Stephen. En lo personal considero que realmente la poesía no es el fuerte del maestro del terror y si bien ya he leído otro de los pocos poemas que tiene y no me han agradado demasiado, este es sin duda el peor de ellos. Esto no es por la historia que cuenta, sino porque no veo un poema, que no me transmite absolutamente nada, veo un relato hecho sobre un verso. Lo leo y puedo quedarme igual que sin haberlo leído.

Trata de unos aventureros que van en busca de una iglesia en una tierra selvática y de los 32 viajeros solo vuelven tres, que son los que cuentan la historia. A su favor he de destacar que como toda la poesía extranjera pierde mucho al ser traducida y lo suyo sería leerlo en inglés, su idioma original.

Me dio la sensación de estar leyendo otro relato y no un poema. En comparación con el contenido que contiene la obra lo considero una aportación pobre, que aporta poco y puede dejar indiferente a más de uno.

Curiosidad: Hace poco compraron los derechos de este poema para realizar una serie de televisión… (Vaya… Aunque todo contenido cinematográfico de King es bienvenido.)

PREMIUM HARMONY

No es un relato que me parezca muy bueno de principio a fin, pero me parece que en la recta final mejora muchísimo. Es bueno sin llegar a ser excelente y de esos que tampoco son muy terroríficos pero que si dan un poco de “mal rollo”. Creo que la idea tuvo que nacer de una persona conocedora de lo que es el tabaquismo porque representa muy bien la dependencia a dicha sustancia, las discusiones que esta conlleva y como afecta a segundas personas. El argumento es de lo más sencillo: un matrimonio que no se lleva muy bien que digamos y discuten en el coche de camino al Wal-Mart más cercano. Gran parte de la historia transcurre dentro del coche y fuera de él, en el propio supermercado. El hombre es un fumador empedernido, que únicamente cuando todo acaba piensa que ya puede dedicarse a fumar sin que nadie le diga nada. De ahí que el cuento se titule así, como la marca de cigarros.

Lo mejor: El final tan inesperado.

UR

UR es un relato muy especial y curioso, que en un primer momento me resultó algo aburrido y ligeramente tedioso. La idea de un relato basado en un “e-book” no terminaba de convencerme al principio. No esperaba que saliera una buena historia de una premisa surgida de un encargo de la empresa Amazon para catapultar las ventas de sus Kindle y tal como dijo King en las notas, ni a él le convencía la idea de hacer algo por publicidad. Pero ya sabemos cómo se las gasta el maestro del horror. Con UR supo cómo hacer que un Kindle, que un simple libro electrónico provoque un ligero escalofrío cuando vez uno (o una Tablet, que viene a ser físicamente lo mismo). Pese a que no he leído la Torre Oscura se nota que está conectado a ese “mundo” y hay referencias importantes, que cualquiera que haya leído la obra magna de King las relacionaría en el acto. Pero no es necesario haber la Torre Oscura para disfrutar UR, supongo que si es así simplemente conocerás las referencias de las que se mencionan.

Como digo, en relación a la expectativa que tenía para con el resultado, creo que lo tengo en muy buena estima dentro de los textos que contiene la obra. No puedo decir que sea el mejor, pero es un relato bueno. El final con la entrada en escena de ciertos personajes de ese oscuro mundo de King me gustó mucho.

NO ANDA FINA

No anda fina es un relato que me sorprendió, cuyo final no esperaba para nada. El personaje principal resulta ser muy interesante porque al ser publicista tiene carisma: sabe cómo tratar con las personas que le rodean y ocultar algo a la perfección… Me gustó mucho la idea de crear un personaje que trabajase en una empresa de publicidad, ya que nunca había leído uno con estas características, así como el enfoque que fue tomando el relato hasta el final. Igual me equivoco pero creo que hay mucho Edgar Allan Poe en este relato y que quizás King se inspirase (directa o indirectamente) en el Corazón Delator. Esto me resultó muy curioso. Ciertos elementos me recordó mucho con al relato de Poe y fue lo primero que me vino a la cabeza cuando acabé de leerlo.

LA MORALIDAD

Este relato me resulto muy interesante y adictivo, no pude dejar de leerlo hasta haberlo acabado. Es el relato que aporta a esta antología de King el factor “sexual” enlazado con el género del terror. La historia trata de un matrimonio formado por un profesor escritor y una cuidadora de ancianos, que pasan por una crisis tanto económica como matrimonial, haciendo la situación terriblemente insostenible y tóxica. Debido a la necesidad económica la mujer accede a hacer algo muy perturbador a cambio de dinero. Eso que hace la cambiará por completo y con ella a su marido, que ni se imagina hasta qué punto podría llegar a empeorar su relación.

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«Kafka en la Orilla» de Haruki Murakami.

KAFKA EN LA ORILLA DEL MAR

Autor:

Haruki Murakami

Nº páginas: 714

Editorial: TUSQUEST

Sinopsis:

Kafka Tamura se va de casa el día en que cumple quince años. La razón, si es que la hay, son las malas relaciones con su padre, un escultor famoso convencido de que su hijo habrá de repetir el aciago sino

del Edipo de la tragedia clásica, y la sensación de vacío producida por la ausencia de su madre y su hermana, a quienes apenas recuerda porque también se marcharon de casa cuando era muy pequeño. El azar, o el destino, le llevarán al sur del país, a Takamatsu, donde encontrará refugio en una peculiar biblioteca y conocerá a una misteriosa mujer mayor, tan mayor que podría ser su madre, llamada Saeki. Si sobre la vida de Kafka se cierne la tragedia -en el sentido clásico-, sobre la de Satoru Nakata ya se ha abatido -en el sentido real-: de niño, durante la segunda guerra mundial, sufrió un extraño accidente que lo marcaría de por vida.Como en el mejor Murakami, pasado y presente, sueño y vigilia, se funden y solapan creando una atmósfera en la que resulta difícil discernir deseo y pesadilla.

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RESEÑA:

Kafka en la orilla es una novela que se basa en las aventuras, por llamarlo de alguna manera, de Kafka Tamura y Satoru Nakata, dos personajes muy… peculiares. Nakata es presentado como un hombre (muy) especial, que tras un accidente y sufrir graves secuelas acaba pudiendo comunicarse con los gatos –entre otras cosas– representa la inocencia hecha persona. Por otra parte Kafka Tamura es el que creo que más aporta a la parte introspectiva, ya que es un quinceañero que se ha fugado de la casa donde vivía con su padre y que, aparte de sentir un vacío por la ausencia de dos de sus seres queridos, es profundamente atormentado por una profecía.

Aparte de las características ya típicas de Murakami como los gatos, el sexo, la narrativa con ciertos toques poéticos y la música, esta novela tiene un alto contenido filosófico –más que en otros libros, como por ejemplo Al Sur de la frontera al oeste del sol, que en esto no profundizan tanto como este–, que a mí me ha gustado mucho. Quizás porque siempre me ha gustado darle la vuelta a las cosas, pensar en cosas que no suele pensar la mayoría y acabe sintiéndome atraído por ese aura. En muchas ocasiones los personajes se detienen a pensar en cuestiones como: ¿por qué viven? ¿Cuál es su función en este planeta? ¿Qué está bien y qué está mal? Sienten la necesidad de responderse a sí mismos. En varias ocasiones el existencialismo está bastante presente, tentando a sus personajes a apostar por ver quién gana el pulso. La obra abarca muchísimos temas de trasfondo porque al tratarse de las vivencias personales de los personajes, estos arrastran a las páginas todo lo que sienten, ven u oyen del mundo que les rodea. Aparecen personajes secundarios, introducidos con el fin de interactuar con los principales, pero hasta ellos están muy bien construidos y en ningún momento se notan “puestos por poner” como ocurre con otras novelas, ya que tienen mucha personalidad; aportan su grano de arena a esta historia tan pintoresca e incluso puedes llegar a cogerles cariño.0fe11b97-c714-43f7-9682-8f5fd9304ce2.jpg

 

«Quizá se experimente una felicidad mayor al poseer algo que simbolice la libertad que poseyendo la libertad en sí misma.»

 

Y bueno luego están los gatos. ¡Qué sería Murakami sin los gatetes! Lo pasé genial leyendo la parte en las que aparecían los gatos porque… ¿a quién no le gustaría entenderlos? ¿Os lo imagináis? Me resultó divertido ver como cada gato tenía su propia personalidad –y sí, hasta los gatos tienen personalidades diferentes– y cómo estos se comunicaban con el entrañable Nakata. Creo que aquí los felinos cuando aparecen aportan un poco la dosis de humor con conversaciones de lo más absurdas.

Es un libro que a mí al menos en ningún momento me desagradó lo que estaba leyendo, pero que hasta aproximadamente la mitad notaba como que tardaba en avanzar, que se detenía muchísimo en algunas partes. Después de la mitad, más o menos, me enganchó todavía más e hizo que aumentara mi interés en la historia. El final he decir que me dejó un sabor agridulce, por un lado porque me pareció una forma muy sencilla de acabar la novela; pero por otra parte creo entiendo el significado que el autor quiso dar con ese cierre. He imagino que, aunque pueden ser bastante interpretativos, unos de los tantos mensajes que en general la novela quiere transmitir podría ser el buscarse a uno mismo o la superación personal, en todos sus aspectos.

[…]

-Una metáfora.

-Exacto. Una metáfora recíproca. Lo que existe fuera de ti es una proyección de lo que existe en tu interior, lo que hay dentro de ti es una proyección de lo que existe fuera de ti. Por eso, a veces, puedes hollar el laberinto interior pisando el laberinto exterior. Aunque eso, en la mayoría de los casos, es muy peligroso.

Es un libro como sus personajes, muy diferente y profundo.

En definitiva, lo recomiendo. Sobre todo si sois del “club de los pensativos”, aquellos que en algún momento se sumergen en un intento por encontrar respuestas a preguntas que igual no tienen o son muy complejas, porque en la obra se divaga mucho en algunos puntos sobre determinados temas. Aunque si no habéis leído nada de Murakami antes, igual podría resultar un poco lento, por lo que empezaría por obras suyas más cortas y menos densas, como hice yo con Al sur de la frontera al oeste del sol.

¡Datos curiosos!

Los capítulos impares son los protagonizados por Kafka Tamura, mientras que los pares por Nakata.

 

NOTA FINAL: 4/5

«Hay obras que poseen cierto tipo de imperfección que cautiva el corazón de las personas justamente por eso, por ser imperfectas…»

A veces

A VECES»

A veces pienso en lo que fuimos
y en lo que podríamos haber sido,
si hubiéramos seguido unidos.
A veces recuerdo
aquellos momentos en los que tú
y yo eramos uno,
bajo las sábanas
y fuera de ellas,
frente a frente,
comiéndonos siempre a besos.
A veces me siento dichoso por haberte conocido aquella vez,
casi por sorpresa, Resultado de imagen de Steve McQueen and Neile Adams bathy al mismo tiempo desafortunado,
por haberte perdido.

A veces me cuesta asimilarlo,
es duro e inamovible el muro,
que levantamos juntos al separarnos.

A veces me es difícil mirar hacia delante sin mirar atrás y al revés:
mirar hacia atrás sin mirar
lo que tengo enfrente.
Es como cruzar un paso de peatones sin mirar si el coche está dispuesto a detenerse.

A veces, en medio de la noche,
me aborda el recuerdo de tu rostro alegre,
de tus labios,
tu cálida sonrisa
y de tus verdosos ojos brillantes,
que evocan el destello
de una esmeralda.
A veces,
aunque no lo exteriorice,
pienso en el afortunado ser que ahora te ha conquistado
y que puede que, sin saberlo,
sea el afortunado de los afortunados.
Un cúmulo de diferentes pensamientos y emociones,
muy diferenciadas entre sí,
que convergen
en un mismo punto:
tú.
A veces
siento verdadera
alegría al verte feliz
aunque sea con otra persona,
muy lejos de mí.
No por él como individuo,
sino por ti.

Tu sonrisa siempre fue
(y será)
una de mis debilidades
y
el tratamiento
a todos mis males.
Y otras tantas veces,
al mismo tiempo,
siento una inevitable envidia por formar parte del pasado
y no del presente y el futuro.
Ser un «antes», un lejano recuerdo frío
y él un «ahora»,
una cálida vivencia palpable.
Ser la botella vacía,
arrojada al contenedor
y él una llena,
sin descorchar,
recién colocada en la mesa.

A veces desearía vivir

como un ermitaño
en un barco parcialmente hundido,
cerca de la orilla
de la comisura de tus labios.

 

Autor:
@adicto_a_loslibros
@adicto_a_loslibros

Reseña: «Las escalofriantes aventuras de Sabrina»

“Las escalofriantes aventuras de Sabrina”

Producida por Netflix, la serie de moda Sabrina, da una vuelta de tuerca a la historia de la bruja adolescente que muchos conocemos ya sea por la serie de dibujos animados o la serie de mediados de los 90. ¿Quién no recuerda a ese Salem parlante? Este reinicio es mucho más serio que las anteriores versiones, y esto es algo que se nota nada más ver los primeros capítulos: la gente muere, hay sangre, monstruos, etc.

Sinopsis:

Sabrina Spellman debe enfrentar su naturaleza como mitad bruja y mitad mortal mientras lucha contra las fuerzas del mal que la amenazan a ella, a su familia y el mundo en que habitan los humanos.

Géneros: Fantasía, Ficción Sobrenatural, Drama y Terror.

 

Capítulos: 10.

Creador: Roberto Aguirre-Sacasa.

Distribuidora: Netflix.

 

Reseña:

Es una serie de la que no esperaba gran cosa y que no me llamaba la atención, pero me ha sorprendido gratamente. No creo que sea la mejor serie del mundo ni que compita con otras, pero es buena y consigue entretener. Una cosa que me encanta de la serie y tengo que destacar, es su introducción estilo comic, con letras y dibujos que recuerdan a las antiguas revistas “Pulp”. La serie trata sobre Sabrina, la joven mitad bruja y mitad mortal –que casi todos conocemos–, que se verá envuelta multitud de problemas por esa dualidad. La serie no es para nada cómica, se ha optado por crear un mundo más “real”, ajustándose a lo oscuro que sería un mundo de brujas en un término medio, sin llegar a ser una serie de terror propiamente dicha. (No asusta, pero tampoco creo que lo busque). Se queda a medio camino de pertenecer al género de terror y a la comedia; diría que, quitando todo lo referente a las brujas, se asienta más en la fantasía o ficción sobrenatural.

El trabajo que hay detrás de esta serie se nota que es bastante y en ese aspecto a la serie le doy un notable, porque la ambientación, la paleta de colores oscuros, los paisajes de bosques… Los efectos especiales tampoco están nada mal.

El argumento tampoco es gran cosa, pero viniendo de una historia como la de Sabrina, creo que no puede pedirse mucho más. Considero que es la mejor adaptación que se ha creado hasta el momento, al menos para mí. Hablando de Sabrina, Kiernan Shipka, se mete bastante en su papel y lo hace bastante bien, mostrando todos esos cambios emocionales propios de una adolescente. Los actores escogidos desempeñan muy bien sus papeles. En mi caso mis preferidos son (en este orden): la tía Zelda y Sabrina. Porque son de los que más evolucionan a lo largo de la serie.

Lo mejor:

  • El personaje de la tía Zelda, que creo que es de lo mejores elaborados y es el que aporta a la serie muchas de las dosis de humor, a su manera. Además es interpretado por Miranda Otto, conocida por hacer de Éowyn en el Señor de los Anillos.
  • La fotografía, la paleta de colores usada y en general la ambientación de la serie, que consigue sumergirte mejor, haciendo un mundo de brujas mucho más realista y creíble que en las otras adaptaciones, que se centraban más en la comedia. Se nota que ha habido un gran trabajo detrás de la serie en cuanto a estos apartados y que han cuidado muchos detalles.
  • La interpretación de la joven actriz Kiernan Shipka como Sabrina.

Nota: 3,5/5

*Respecto a la nota dudé si ponerle un 4 o un 3, porque se merecería más por todo su proceso de producción, pero tampoco tanto como un cuatro sobre cinco, porque argumentalmente tampoco es tan sobresaliente: una historia de una bruja adolescente. De ahí que le diera una nota intermedia.

Conclusión:

En general como digo es una serie buena, que recomiendo si te gustaron las anteriores adaptaciones de Sabrina o si buscas simplemente ver algo que te entretenga, porque como digo, es entretenida y no resulta pesada.

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«El Jinete de Bronce» de Paullina Simons.

Autora: Paullina Simons

Nº Páginas: 781

Editorial: Penguin Random Hause.

Sinopsis:

«Leningrado, 1941: la guerra parece lejana en esta ciudad de antigua grandeza, donde dos hermanas, Tatiana y Dasha Metanov, comparten un minúsculo apartamento con su familia. La vida bajo el gobierno de Stalin es dura, pero las privaciones que les esperan ni siquiera son imaginables: el ejército de Hitler está a punto de invadir su querida patria.
Bajo el terror y la dificultad, se esconden la belleza y la esperanza: Tatiana ha conocido a Alexandr, un joven oficial del Ejército Rojo de misterioso y turbulento pasado. Mientras el ejército alemán y el duro invierno cercan la ciudad, los amantes se ven abocados a un amor imposible que puede desgarrar la familia de Tatiana y ser, para Alexandr, tan destructivo como la guerra. Y, mientras tanto, la corriente de la Historia arrasa a su paso el mundo tal y como ellos lo han conocido y amenaza con cambiarlos para siempre.»

Reseña:

En esta historia de la época de la segunda guerra mundial y ambientada en Rusia, acompañaremos a Tatiana Metanova y Alexander, un oficial del Ejército Rojo. En ella veremoslas penurias que pasó el pueblo ruso, cómo vivían en los «sovietsResultado de imagen de el jinete de bronce

» y cómo todo esto empeora on la invasión alemana a la Unión Soviética. Alta

s dosis de historia, aderezadas con el amor de Tatiana y Alexander.

Es una historia de superación, ya que con la invasión alemana, Tatiana y su familia tendrán que vérselas para sobrevivir en una Rusia asediada, mientras que Alexander como oficial, deberá acudir al frente.

Además algo importante es que la historia pese a versar sobre el bando soviético, es que la narrativa es imparcial: no caen en el sesgo de pintarlos de buenos o malos. Es simplemente una historia con el pueblo ruso como protagonista.

NOTA: 5/5

Dato de interés:

En la dedicatoria la autora le dedica el libro a sus abuelos, que sobrevivieron a: la 1ª Guerra Mundial, la Revolución rusa, la 2ª Guerra Mundial, el sitio de Leningrado y las purgas de Lenin y Stalin.

¡¡Altamente recomendada si te gustan las novelas históricas o las románticas, ya que al final es eso: una historia de amor en una guerra!!

«SALEM’S LOT» de Stephen King.

«SALEM’S LOT»

Autor: Stephen King.

Edición: Plaza & Janés.

Género: Novela gótica.

Páginas: 525

Sinopsis:

“Ben Mears había entrado en la casa de los Marsten veinte años atrás, por una apuesta infantil, y lo que vio entonces aún poblaba sus pesadillas. Ahora, como escritor consagrado, tras la muerte de su esposa ha vuelto a Jerusalem’s Lot, un pueblo tranquilo y adormilado donde nunca sucedía nada extraordinario. Hasta que los niños empezaron a desaparecer, los animales morían desangrados y la onda expansiva del horror vació el pueblo y se lo dejó a ellos. Quienes quiera que fueran.”

Reseña:

Salem’s Lot es un pueblo muy peculiar, donde pasan cosas muy extrañas. Y Ben Mears, protagonista principal de la novela, llega a él para inspirarse a la hora de escribir su nueva novela sobre el pueblo donde había vivido de pequeño. Pero las cosas habían cambiado mucho en lo que él no estuvo en Salem’s Lot.

Si bien es una novela lenta y que puede resultar un tanto tediosa, cuando está llegando a la mitad aproximadamente, todo da un giro y resulta mucho más interesante. Los personajes… Los personajes son un punto fuerte, desde mi punto de vista, porque considero que están bien definidos, dejándonos ver sus sentimientos, personalidades, recuerdos del pasado o los temores que los atormentan… El hecho de que se narre lo que ocurre en las casas y todo tipo de conversaciones como si estuvieras presente allí mismo, hace que nos dé la sensación de conocerlos en profundidad. Cuando ya has avanzado bastante en la novela te da la sensación de estar viendo una película.

A mí me mantuvo enganchado de principio a fin y me gustó bastante. La leí sin haber visto ninguna reseña o crítica, solo sabía que era de Stephen King. No la considero ni de lejos la mejor de S. K, pero es una buena historia de vampiros, creo que cumple con lo que pretende y entretenida, pero del montón.

¿Lo mejor?

Y lo que más destacaría de esta obra es la habilidad de King para introducirte de lleno en un pueblo pequeño, en el que todas las caras son conocidas y donde cada casa es una historia diferente. Se puede apreciar como de forma progresiva el pueblo y su gente se va desintegrando.

¿Lo peor?

Como digo el único punto negativo es eso que tarda un poco en arrancar y al principio se hace muy muy lenta. Aunque también imagino que la tarea de ir describiendo todo el pueblo, todas las gentes y de ubicarnos en general, puede llegar a ser difícil no hacerlo tedioso.

Nota: 4/5

 

Personajes favoritos: Matt, Ben y Mark.

Información Extra:

  • En 1979 se hizo una miniserie para televisión titulada El Misterio de Salem’s Lot en España y La Noche del Vampiro en Latinoamérica. Fue dirigida por Tobe Hooper.
  • En España, debido a su éxito, se estrenó en cines una versión recortada titulada erróneamente Phantasma 2. (¡¡Bien hecho!!)
  • En 2004 se realizó un remake de la miniserie anterior protagonizada por Rob Lowe y distribuida por Warner Bros. y TNT.

«Al Sur de la Frontera, al oeste del Sol» de Haruki Murakami.

Autor: Haruki Murakami.

Páginas: 266

Género: Novela Rosa

Edición: Maxi TusQuest

SINOPSIS:

Hajime es un hombre moderadamente feliz, casado, padre de dos niñas y dueño de un club de jazz, cuando se reencuentra con Shimamoto, una vieja amiga de la infancia y la adolescencia de la que no había vuelto a tener noticias. Ambos, hijos únicos, habían compartido aficiones y secretos en la escuela primaria, y ahora, varios años después, se sienten atraídos sin remedio. Jaime, obsesionado, parece dispuesto a dejarlo todo por ella… Con inquietante sutileza, Murakami nos cuenta una historia clásica de amores perdidos y recobrados, de la consumación de una promesa de plenitud, que destila la indefinible sensación de desajuste con el mundo que acucia al hombre contemporáneo.

RESEÑA:

Al Sur de la Frontera al Oeste del Sol, nos cuenta la vida de Hajime, desde que es pequeño hasta que es adulto. Es una novela corta que se lee enseguida y la narrativa que usa Murakami es excepcional, mezcla la sencillez con la profundidad. Es decir, el lenguaje que usa no es complejo, pero al mismo tiempo roza lo poético. A veces en algunas partes, si no fuese por los elementos característicos de la novela, da la sensación de estar leyendo una obra poética. En general esta obra se basa en la cabeza de Hajime, en sus pensamientos y sentimientos; en lo que pensaría cualquiera que estuviera en esa peculiar situación… ¡Estar locamente enamorado de una chica y que pasados bastantes años, ya estando casado, te encuentres con ella! He de confesar que esperaba más de la obra porque había leído muchísimas críticas positivas y opino que es buena, pero tampoco una obra de arte. Lo mejor para mí es lo rápido que puede leerse, la relación del personaje con la música (que como en muchas de las obras de Murakami está estrechamente relacionada con la historia) y la forma en la que Hajime. Sin gustarme las novelas rosas me ha gustado y eso es algo muy difícil en mi persona. Lo que menos me gustó fue que me resultó demasiado corta, el personaje de Shimamoto y el final que acaba un poco deprisa, por lo menos para mi gusto.

 

¡Si te gustan los romances con amores platónicos y líos amorosos está más que recomendada!

 

NOTA: 3/5